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sábado, 21 de novembro de 2009

Tim Burton em Making Of (s)!!!


Este é o vídeo de divulgação para a exposição dos trabalhos de diretor (e outras tantas coisas mais) Tim Burton... o vídeo foi concebido e dirigido por Tim e com trilha de seu amigo e companheiro de trabalho de longa data, Danny Elfman...

Vagando pela net encontrei fotos e informações do making of do vídeo... confiram e como sempre, lembrem que meu inglês não é a coisa mais bela do mundo!!:

Para ajudar a promover a Retrospectiva Tim Burton do MoMA, pedimos a Burton para animar o logotipo do MoMA para um vídeo de trinta segundos que seria utilizado para promover a exibição na televisão, no Museu, e online. Tim veio rapidamente com um conceito que utiliza animação stop-motion, e ele perguntou a Allison Abbate, seu produtor em 'Corpse Bride' (A Noiva Cadáver - 2005) e da versão completa de seu próximo lançamento 'Frankenweenie', se ela poderia ajudar a puxar as coisas.

Abbate virou-se para Mackinnon & Saunders, uma empresa britânica que projeta e constrói bonecos de animação, modelos e maquetes e produz comerciais de TV e programas de entretenimento para a televisão para crianças, porque eles tinham trabalhado em projetos anteriores de Burton, incluindo 'Corpse Bride'. Empresa encabeçada por Ian Mackinnon e Peter Saunders apanharam a história: "Para a promoção, Tim tinha projetado um personagem robô atraente e ardiloso, cujo trabalho era para inflar quatro balões, tipicamente de Burton, soletrando o logotipo do MoMA. A premissa de tudo parecia muito simples, até que descobri o calendário. Tivemos apenas três semanas para criar o personagem, os balões, animá-los e começar a filmagem para Los Angeles para a pós-produção."

Mackinnon continua, "Tim era muito afiado para a peça inteira para ser processado em stop motion. Para o personagem robô isso não era muito um problema, Joe Holman, um dos nossos escultor/designers, quebrou todos os recordes para obter o personagem totalmente esculpidos e discriminados em seus elementos constituintes, cabeça, tronco, braços, pernas pronto para moldagem".

Ao mesmo tempo os problemas de criar a ilusão de quatro balões sendo inflados em stop motion estava sendo abordada. "A primeira coisa que fizemos foi comprar alguns balões grandes e explodi-los só para ver a dinâmica que estávamos tratando. Nós consideramos a criação de balões de borracha reais e inflar os com hélio e fotografa-los em lapso de tempo, mas em tão pouco tempo se não tivéssemos acertado da primeira vez iríamos perder o prazo", diz Mackinnon. A equipe também considerou a substituição de animação, uma técnica em que cada estágio da inflação de um balão seria processado como um modelo distinto. "Novamente o tempo estava contra nós e não havia nenhuma maneira que poderíamos produzir literalmente dezenas de estágios que nós precisamos no momento". Acrescenta Saunders, "Por todas estas razões, decidimos ir com CG para os balões e chamamos nossos amigos da Flix Facilities para criar um teste de fotografia em balões 3-D para nós."

O artista CG Simon Partington aceitou o desafio. Dentro de alguns dias ele tinha um belo balão flutuando para nós vermos. “Foi deslumbrante”, diz Mackinnon. "Um pouco deslumbrante demais. Ele não tinha aquela sensação stop motion peculiar que Tim estava procurando por isso pedimos a Simão para tentar novamente." O Escultor/Designer Noel Baker produziu rapidamente esculpiu em platercina os balões e pintou para combinar com os projetos de Burton. Estas foram, então, fotografado e enviado para o time da Flix. "Nós reproduzimos a forma fantástica esculpida por Noel tão perto quanto possível em CG." Explica Partington, "Nós então tomamos os desenhos reais dos balões de Tim para texturiza-los antes de adicionar algumas das imperfeições do mesmo, tais como impressões digitais detalhe que Noel tinha deixado deliberadamente em sua escultura. Isso tudo ajudou a recriar a sensação de realismo que fornece o stop motion".

Ao longo de dois dias Partington e sua equipe estabeleceram uma técnica que não só deu à luz, sensação de balões de borracha macia grande, mas também teve a ligeira sensação um pouco 'staccato' de stop motion. Os testes foram corridos para Burton, que estava aprofundado na pós-produção de 'Alice no País das Maravilhas'. "Houve um enorme suspiro de alívio quando Tim deu os polegares para cima. Com toda a honestidade que eu não sei como teríamos conseguido este feito no momento, sem o trabalho da equipe da Flix", disse MacKinnon sorrindo.

Enquanto isso, a cabeça puppetmakers (mais ou menos fabricante de fantoche) Caroline Wallace e Richard Pickersgill completarem os moldes e moldou as partes do corpo para o personagem robô em fibra de vidro, borracha e silicone, enquanto ao mesmo tempo, construiu o esqueleto de metal intrincado, que se encaixa dentro do boneco, e que lhe permite realizar qualquer pose durante o processo de animação.

"Normalmente um personagem fantoche pode levar entre doze a dezoito semanas para ser produzido", diz Pickersgill, "Mas o projeto do Tim se desenvoulver em uma construção muito econômica e nós montamos o boneco em apenas dez dias, provavelmente uma espécie de recorde!"

Pickersgill completou a pintura final apenas vinte e quatro horas antes da fotografia começar. "Como ele estava um pouco de freio olhando o pequeno companheiro, eu decidi adicionar traços de ferrugem ao redor das articulações e dos braços. Enviamos fotos a Tim e a única alteração que ele fez foi remover a ferrugem, houve em uma décima primeira hora (literalmente!) Repintar." Ri Pickersgill, "Eu acho que a pintura possivelmente ainda estava pegajosa quando colocamos ele no set!"

Com o prazo de entrega à apenas quatro dias de distância, o cinegrafista Martin Kelly e o animador Chris Tichborne assumiram. "Nosso conjunto era muito simples", diz Kelly, "Tim queria o robô e o balão contra um fundo cinza plano. Foi ótimo, porque emulou o olhar de seu desenho de caneta e tinta sob uma folha de papel original. Tivemos três dias para filmar a peça inteira e meu primeiro exame tinha que ser direito. Eu passei um dia na semana anterior gravando e executando a parte do robô. Você se sente um pouco bobo, mas Neil Sutcliffe, que editou as imagens em seu animatic, foi muito gentil. Ele não riu muito!" Mesmo para uma peça tão curta, Tichborne tentou encher na medida em que pôde. "Richard e Caroline tinham incluído uma articulação em cima para a cabeça do robô que abre e fecha conforme ele anda. Eu também tinha em minha mente Charlie Chaplin quando o robô andava, não uma cópia dele, mas mais como ele iria criar um passeio idiossincrático."

CG levou Partington Simon no set o tempo todo fazendo teste e combinações nos balões e animação, apenas para se certificar que tudo estava se alinhando em termos de iluminação e do calendário da dinâmica. "A CG e animação stop-motion tinham de ser entregues simultaneamente, não haveria tempo para consertar as coisas mais tarde então nós estávamos literalmente fazendo renderizando o CG e a animação ao mesmo tempo. Vendo isto junto fotografado foi fantástico!"

Apesar do filme ter levado três longos dias ao longo de um fim de semana, a experiência da equipe e a preparação pagaram e o filme saiu sem um arranco. A preciosa metragem foi emitida em uma ligação de dados de alta velocidade para Tim Burton supervisionar a pós-produção final em Los Angeles.

"Tim e o pessoal do MoMA pareciam muito satisfeito com os resultados", diz Ian Mackinnon, "Foi um ótimo pequeno projeto para ter sido envolvido e esperamos que o público do MoMA também goste!"

O texto é ilustrado com as imagens que você pode conferir abaixo:

Desenho original do robô de Tim Burton

O modelo robô e o storyboard

Escultor/designer Jo Holman criando o modelo robô em argila

Desenho de Tim Burton

Mapas de John Whittington para o projeto de Burton para o 'balão M'


A equipe da Flix CGI: Simon Partington, Neil Sanderson, John Whittington e Mike Whipp

Richard Pickersgill adicionando os últimos retoques para o robô

Um braço sendo liberado a partir do molde

DOP Martin Kelly fotografando

Chris Tichborne ajudando o robô a se mover

Robô final no set

Vejam abaixo também o vídeo do Making of da exposição com Burton apresentando diversas de suas obras:



E vocês também podem assistir o making of da fabricação das obras gigantes de Burton para a exposição do MoMA, ver muitas, ou quase todas ainda não tive tempo de ver tudo, as suas obras... (que eu vou postar aqui aos poucos... mas podem conferir todas lá!!) Cliquem aqui e aproveitem!!!

Links:
Fonte - MoMA

domingo, 15 de novembro de 2009

MoMA Recebe Tim Burton e Sua Trupe!

A partir do dia 17 deste mês até 26 de abril, o The Museum of Modern Art de Nova York estará expondo as obras do grande artista, Tim Burton (como já disse aqui), com uma retrospectiva de seu trabalho. Na abertura da exposição, estão confirmada a presença de sua esposa, a atriz Helena Bonham Carter, e de seu grande amigo e companheiro de trabalho, o ator Johnny Depp.

A exposição terá uma série de esboços de desenhos, filmes, autografos de livros e uma série de filmes intitulado: "Tim Burton e a Beleza Assustadora dos Monstros", que consiste em obras que influenciaram o artista, refletindo os temas e sensibilidade do seu trabalho.

Leiam abaixo a matéria do New York Art, seção do New York Entertainmente, com uma simpática entrevista com o artista... e por favor perdoem um ou outro erro, pois meu inglês é terrível, está melhorando, mas nunca é demais lembrar vocês...:

Com personagens que vão de Jack Skellington e Edward Mãos-de-Tesoura de Sweeney Todd e Batman, Tim Burton passou sua carreira cinematográfica inventando e reinventando sombrios, misteriosos anti-heróis, tanto que ele se envolve em seu próprio persona cientista louco. Nosso diretor tortuoso mais inventivo agora paira como uma futura gótico Dr. Frankenstein, reanimando o nosso favorito monstro Johnny Depp outra vez. (Depp volta interpretando o Chapeleiro Louco, em 2010, Alice no País das Maravilhas.) Apesar de não ser totalmente fora de base, a idéia de gosto arrepiante de Burton tornou-se uma máscara, obscurecendo o criador e sua arte. É tempo para uma análise mais detalhada, e os nova-iorquinos podem espreitar para dentro laboratórios secretos do diretor na retrospectiva do MoMA "Tim Burton", que abre em 22 de novembro. "É emocionante e surreal e todas as coisas que vão com ele", ele diz sobre a honra. "Vai ser uma experiência fora-di-corpo."

Para a mostra, os curadores Jenny He e Ron Magliozzi invadiram o curioso gabinete de Burton com mais de 500 fotografias, pinturas, rabiscos, storyboards, histórias, esculturas e desenhos que datam de seus anos de estudante no Instituto de Artes da Califórnia. Muitos não têm nada a ver com os filmes que ele dirigiu. Alguns estão em quadros, muitos no papel do caderno. Muito poucos são em guardanapos de coquetel. "Às vezes essas coisas aparecem apenas esquisito," diz Burton, "mas eu não mantenho um caderno ou um diário. Eles ajudam-me a lembrar um certo sentimento, tornam-se cápsulas do tempo".

Por exemplo, ele disse que sua pintura acrílica 'The Green Man' (1996-1998) (veja lá em baixo) é uma espécie de auto-retrato e memento mori (memento mori expressão latina que significa algo como "lembra-te homem que morrerás um dia" ou "lembra-te de que vais morrer"). É sobre "um sentimento de estar em um pub na Inglaterra, pensando na minha avó, que tinha morrido, e sentir as ligações que tinha comigo." As arestas da máscara triangular azul invocam a sua morte em um acidente traumático. A costura por todo o rosto do homem é "um símbolo para o mercado interno, um indicador de lados diferentes de uma pessoa e luta para mantê-lo juntos." O revestimento de Burton é goticismo clássico: "exatamente o oposto do sul da Califórnia", onde ele absurdamente cresceu. E a camisa listrada? "Eu estava deprimido e desconectado. Eu não conseguia sentir minhas mãos. Eu comprei algumas meias listradas e de repente senti muito ligado à terra novamente." Sério? Meias listradas? "Eu tenho coisas estranhas acontecendo comigo." Que virá como uma surpresa a exatamente ninguém.

Os filmes de Burton, é claro, estão em exibição, mas muito do prazer do espetáculo vem de ver como o trabalho privado dele sangra em suas criações de megaplex: os pontos repentinamente familiares na face de Sally e corpo de Nightmare Before Christmas (O Estranho Mundo de Jack), o vermelho listrado da camisa em um esboço poderoso prematuro para Coringa de Jack Nicholson. "As pessoas sempre dizem, mas o que isso significa? Isto não tem qualquer significado! Tudo tem significado", diz Burton. "É só saber se você pode vê-lo ou não."

Há também mais um pouco sobre a exposição no site BurtonLand, confira o que o site publicou abaixo:

Para o diretor do MoMA, Ron Magiozzi, Tim Burton é um novo Andy Warhol. "Pode ser que Tim seja rival de Warhol, quando se fala em produção e reputação internacional em várias formas de expressão artística. Ao invés de usar filmes para interpretar a arte, vamos usar a arte para interpretar os filmes. A arte é o mais importante, filmes são secundários". Porém, o crítico Brian Sewell tem uma opinião um pouco diferente [ bem mais diferente e áspera, devo dizer ] : acho que diretores de museu são imprudentes e constantemente incorretos. Não acho que possa haver outro Warhol, não pode haver ninguém que se sobressaia naquela mercadização experimentada de multiplicidade (?). Era um gênio ali, mas Tim Burton... eu não pensaria isso de alguém tão insignificante. É quase como comparar a arte de Paul McCartney com Rothko.

Tim Burton contou como foi chamado a expor suas obras: "MoMa entrou em contato comigo e me forçou a mostrar minhas obras. Foi como abrir um velho armário ou algo parecido: Oh, o que são todas essas porcarias?." E também falou como se sente sobre expor sua arte: "É difícil pra mim acreditar [que suas artes estão expostas], de verdade, porque é muito fora da minha experiência e cultura. Quando me perguntam sobre isso, eu não consigo acreditar. Você se sente vunerável quando você mostra um filme e ele é mesmo estranho. Num filme, as coisas acontecem rápido, como um alvo móvel. Isso é como... ai. Eu sou um pouco perturbado, sério!"

Lendo o trecho dito por Brian Sewell, vemos o que todos já sabemos, "ninguém agrada a gregos e troianos"... mas e daí? quem disse que isso importa, importa mesmo é que Burton ME agrada, e eu espero que agrade a vocês... Quem não gosta, pule para o próximo post... quem curte, continue e acompanhe mais abaixo, como neste vídeo, dirigido por Burton e com trilha de Danny Elfman (grande colaborador do diretor), para divulgar a exposição...:


As imagens abaixo, com um pouco da arte deste magnífico artista! (As traduções dos textos das duas primeiras imagens são do BurtonLand; e as imagens da fonte que tem diversos desenhos, eu não coloquei os stills dos filmes porque vou deixar para fazer um post mais para frente só sobre isso... mas podem vê-las clicando no link lá em baixo!):

Blue Girl with Bouquet, 1992-1999

"Eu havia terminado Batman Returns - depois de grandes filmes, é bom fazer algo por sua própria conta. Essa foi a primeira vez que trabalhei com uma camera polaróide, e é tão teatral. Então, aquela pessoa no meu escritório, Leticia Rogers, e a figurinista, Colleen Atwood, e eu fizemos nosso próprio ensaio fotográfico divertido. Eu estava com alguns desenhos que eu tinha feito pro meu livro e achei que seria divertido brincar com isso fazendo em live-action. E acabou parecendo um pouco com a personagem Sally de Nightmare Before Christmas."

Picasso Woman, 1980-1990

"Eu costumo ir muito ao mercado - tem muitas pessoas interessantes para se observar por lá, você pode sentar e ninguém presta atenção em você. Lembro-me de ter passado por um tipo de experiência traumática onde eu estava muito frustrado com meus desenhos, lutando para me ajustar e então, eu dizia: Droga, Eu não consigo. Eu vou desenhar do meu jeito. Eu tive alguns bons professores que me disseram que eu deveria ser eu mesmo. Não ligo pra física ou realismo, o que me libera para capturar o que eu vejo em uma pessoa."


The Green Man, 1996-1998

Blue Girl with Skull, 1992–1999

Mars Attacks!, 1995

Christmas Photo, 1997

Tim Burton's The Nightmare Before Christmas storyboard, 1993

Blue Girl With Wine, 1997

Trick or Treat, 1980

Trick or Treat, 1980

Romeo and Juliet, 1981–1984

Frankenweenie, 1982

Cartoons Series, 1980–1986

The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, 1998

The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories, 1982–1984

Black Cauldron, 1983

Edward Scissorhands, 1990

Sem Título (Creature Series), 1992

Sem Título (Creature Series), 1997–1998

Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas Sally, 1993

O BurtonLand traz também uma imagem do Ballon Boy (O Garoto Balão), que é uma das sete peças gigantes, feitas especialmente para a mostra... Leiam em seguida mais uma entrevista divulgada no site e vejam a obra citada:

"Para mim, a diversão é está fazendo coisas", disse Burton em uma entrevista em Los Angeles, "a alegria de ver onde seus pensamentos podem te levar." Burton disse que o espaço que o Balloon Boy ocupa foi inspirador quando ele o criou em julho. "Eu sempre tenho idéias, mas muitas vezes não há lugar para executá-las", comentou.

Rajendra Roy, curador-chefe do cinema do MoMA, disse: "É um tipo diferente de imersão no mundo de Tim", se referindo ao fato de agora o museu estar cheio de obras de Burton.

Na verdade, os visitantes podem curtir Burton desde a chegada: Além de Ballon Boy, as outras 6 esculturas feitas por ele estão espalhadas pelo museu. Uma delas, por exemplo, está logo na entrada: a boca de um monstro gigante, os seus dentes afiados, a língua e um longo tapete vermelho que leva os visitantes as galerias principais. Esta obra foi inspirada por um projeto de filme que Burton desejava realizar, Trick or Treat, de 1980.

As outras 5 obras gigantes restantes são inspiradas em obras de Burton já concretizadas, como A Fantástica Fábrica de Chocolate e Beetlejuice. "Eu não gosto de me considerar um artista. É muito grande. Eu só gosto de fazer as coisas", comentou por fim.

Assim que encontrar imagem das outras, eu posto, por enquanto vejam o 'Ballon Boy':


E por último, um vídeo do ator Jamie Campbell Bower, que interpreta 'Anthony Hope', no filme 'Sweeney Todd', do diretor. Mas Bower, que também está na série 'Crepúsculo' como o malvado 'Caius Volturi', e diz no vídeo abaixo que gostaria de ver Burton na direção de 'Amanhecer', quarto livro da saga...:


Links (As imagens em tamanho maior eu já tinha no computador há algum tempo, e infelizmente não tenho a fonte de onde as copiei, sorry!!):
Fonte texto 1 - New York Art
Fonte texto 2, imagens e textos - BurtonLand
Fonte 'memento mori' - Wikipedia
Fonte imagens - New York Entertainment
Fonte vídeo - MoMA
Fonte vídeo Campbell Bower - BurtonLand
Fonte sobre Ballon Boy - BurtonLand

terça-feira, 21 de julho de 2009

Tim Burton

Tim Burton é um homem revolucionário e ousado que em seus quase 51 anos já apresentou sua versatilidade em diversas artes principalmente como diretor de inúmeros filmes de sucesso. Dentre seus títulos estão filmes como: 'Os Fantasmas se Divertem', 'Batman', 'Batman - O Retorno', 'Edward, Mãos de Tesoura', 'Ed Wood', 'Marte Ataca!', 'A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça', 'Planeta dos Macacos', 'Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas', 'A Fantástica Fábrica de Chocolate', 'A Noiva Cadáver' e 'Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet'.

Mas Burton não é só um grande diretor, em diversas das obras das quais dirigiu, embora muitas não creditadas, ele esteve presente tanto na concepção das idéias quanto na dos roteiros. Ele também produziu mais de 15 filmes.

Em 1997 lançou o livro 'O Triste Fim do Menino Ostra e Outras Histórias', um livro que embora seja infantil possui temas como suicídio, sexo não-explícito, violência familiar e traição. As histórias também não tem, em sua maioria, finais felizes. Embora tenha sido lançado em 1997 o livro só ganhou uma tradução para o português em 2007.

O diretor, roteirista, produtor e escritor também é desenhista. Burton foi quem ilustrou seu livro e também quem concebeu as personagens de 'O Estranho Mundo de Jack', 'A Noiva Cadáver', 'Edward, Mãos de Tesoura', entre outros.

Tim Burton é sem dúvida um dos mais brilhantes diretor da atualidade, com características muito marcantes, trabalhando quase sempre com tons sombrios, personagens misteriosos, estranhos e caricatos. Ele atualmente vive com a atriz Helena Bonham Carter, com quem tem dois filhos e com quem já trabalhou em diversos filmes, está finalizando sua versão de 'Alice no País das Maravilhas' e planeja o lançamento de um novo livro de arte para o próximo outono americano.

Abaixo algumas desenhos de Tim Burton, para ver mais é só acessar o site oficial:

Livro: Saraiva




Links: